Entrada Final

MODULO IMPRESOS 

1. Las tres actividades que me provocaron un conocimiento relevante fueron:
   -La visita a la rotativa
   -Los tipos móviles, esta en especial porque fue la primera y fue un gran trabajo encontrar un taller de tipos móviles.
   -Aunque fue más que nada exposición, la visita a la prensa. Fue muy significativa para mi.
2. Una situación que me desagrado bastante fue que un grupo de compañeros hablaban todas las clases, los llamados foráneos. Lo considero una falta de respeto para el profesor que esta dando clase y para los que estamos tomando la clase. Aparte se la pasaban hablando en las exposiciones de los otros compañeros y exigían mucho silencio en las suyas.
3. Los momentos que más recuerdo son:
   -Mi primera exposición
   -Mi segunda exposición porque fue de las peores 😦
   -La vez que nos habló sobre la situación de Anaya
   -La historia del alumno que puso su puesto de periódicos
   -Las veces que estábamos apurados con las actividades que teníamos que hacer.
   -En general, recuerdo todas las clases y todas fueron muy buenas, en lo personal, aprendí mucho y me gustó todo lo que aprendí. Fueron clases muy buenas, las exposiciones me parecieron interesantes y buenas para ejercitar lo que es exponer.

MODULO CINEMATOGRAFÍA 

1. Tres actividades que me provocaron un conocimiento relevante fueron:
   -Definitivamente la visita a la Cineteca
   -La recolección de cintas ya que fue demasiado difícil para mi 😦
   -Mi última exposición que ya fue mucho mejor que las pasadas.
2. La única situación que me desagrado de la clase la comente en el modulo pasado. En general estuve muy cómoda en todas las clases.
3. Los momentos que más recuerdo:
   -La visita a la Cineteca
   -Las exposiciones de este modulo en especial se volvieron muy interesantes por los vídeos
   -Las veces que el profesor nos enseñó que el mundo de la cinematografía es excelente para trabajar.
   La clase de como era el cine en los sexenios de ciertos presidentes y la época de oro del cine mexicano, esas clases me gustaron mucho.

COMENTARIO: Como ya lo mencione, la clase me pareció muy buena, aprendí mucho y el hecho de exponer ayudó bastante al desenvolvimiento. En verdad valió mucho la pena y hacer el blog también fue un gran aprendizaje y a mi en lo personal me ayudo a tener disciplina con mis tareas ya que la presión de hacer las entradas a tiempo ejercía mucho en mi.

Gracias profesor. 🙂

24/Mayo/2018

1. Tengo una gran experiencia con el uso de videogramas en soporte CD, DVD o Blu ray porque mi hermano siempre fue fan de las películas y a diario compraba películas, incluso él fue el que compro el DVD en la casa.
2. Mi plataforma favorita para ver películas y series primero fue Cuevana, en sus buenos tiempos fue la mejor, después llegó Netflix y pasó a ser mi favorita aunque cuando no esta una serie que me interesa busco en otras plataformas que son del tipo que siempre tienen virus. 😦
3. Generalmente no me usa comprar películas piratas, aveces alguno de mis familiares o conocidos las compran ya que son muy baratas pero no me parece, aparte de que se llegan a ver mal no esta bien para la industria del cine ya que se dice que provoca perdidas.

Comentario: Esta fue la ultima clase y como siempre vimos un tema interesante, esta vez vimos acerca de las plataformas y la piratería. Las plataformas podría pasar a ser uno de mis temas favoritos ya que lo veo como una potencial fuente de ingresos ya que no es como en los viejos tiempos que tenías que depender de la TV abierta o de las películas que pasaran por la tele de cable, ahora puedes ver la película que quieras cuando quieras. Incluso me parece mejor que los programas de tele convencional, estamos evolucionando a tal forma que ahora podemos hacer lo que queremos en el momento que sea, a pesar de ser un gusto que se tiene que pagar vale la pena porque es más barato pagar una cuota al mes que estar comprando películas a cada momento. Aparte tiene la facilidad de que puedes ver lo que quieras en el lugar que quieras.

Acerca de las exposiciones, la de Guillermo del Toro me gustó bastante ya que es alguien a quién admiro, la película de Shape of Water me gustó muchísimo. Esta vez me tocó exponer la película Güeros la cual se me hizo muy interesante y apesar de que ya no pudimos completar la exposición es una película que todos debería de ver por el contexto y todo lo que se maneja. Un gran final de clase.

Investigación adicional: La clave del éxito empresarial de Netflix

Netflix nació en 1997 como un sistema de alquiler de DVD por correo. En el año 2000, se ofreció a Blockbuster, el líder mundial de los videoclubs, por 50 millones de dólares, que hoy, ajustados a la inflación, serían 62 millones de euros. Blockbuster rechazó la oferta. Y Netflix, con sus precios más competitivos, su rápida entrega de DVD y su entrada en el segmento del streaming de videos, asesinó a Blockbuster, que hoy ya no existe como empresa.Así es como Netflix se ha convertido en una de las estrellas de Wall Street. Su valor de mercado era ayer de 42.480 millones de dólares (casi 38.000 millones de euros), o sea, tanto como Iberdrola.El PER de Netflix -el número de veces que sus beneficios están incluidos en el precio de su acción- desafía la ley de la gravedad. Pero, aunque esté sobrevalorada, ha dinamitado la televisión tradicional gracias a las dos transformaciones anunciadas por Bob Kaiser: la transformación del pay per view y la proliferación de dispositivos portátiles que permiten ver vídeos en cualquier sito y a cualquier hora.A eso se ha sumado una durísima política comercial. Según el banco de inversión Evercore, Netflix paga a los proveedores de contenido un 74% menos que las televisiones. La empresa, además, ha empezado a crear sus propios programas, entre ellos series del éxito de House of Cards. Ahora, el servicio de streaming se gasta cientos de millones de dólares en producir contenidos, algo que ha sido copiado por Amazon y Yahoo!Y así es como, tras matar a Blockbuster, Netflix está yendo a por las televisiones por cable de EEUU. Porque ¿para qué pagar por ver una serie a una hora predeterminada cuando uno se puede ver ese episodio (o todos, si le aparece) cuando le dé la gana? Es el cord cutting, es decir, el cortar el cable, que está haciendo que las televisiones de EEUU pierdan 250.000 clientes por trimestre. Netflix parece, al menos por ahora, destinada a dejar muchos cadáveres en su camino, si es que antes la Bolsa no le obliga a un aterrizaje forzoso.

FUENTE DE CONSULTA: http://www.elmundo.es/economia/2015/10/01/560c44fe268e3e673c8b45b1.html

From: https://www.youtube.com/watch?v=kT4TgmmHep0

22/Mayo/2018

1.-La estrategia de producción que llevó al éxito comercial La bruja de Blair fue la creación de una página web que solo narraban los 200 años de la bruja de Blair, con noticias e informes policiales acerca de personas desaparecidas en el bosque —incluso se inventa un libro ficticio acerca de la bruja—. La historia que cuenta la película fue difundida por los diversos canales de la red como si fuera un hecho real: la muerte de unos excursionistas y el descubrimiento de una cámara que lo había grabado todo.

2.-El país que se destaca por la peculiaridad de los pósters que promueven las películas es Polonia.

3.-EPK: Electronik Press Kit son soportes con material audiovisual.

Maiking of: Es el clásico «cómo se hizo» detrás de las cámaras.

Trailer: Es una de las piedras angulares sobre las que descansa todo el negocio cinematográfico.

Comentario: Está publicidad que se le tiene que dar a las películas es sumamente importante ya que como mencionó el profesor, una película sin publicidad aunque sea buena no tendrá público, me parecen sumamente interesantes las formas en las que se le da publicidad y en especial la que se le dió a la película La bruja de Blair. Las personas encargadas de la publicidad de las películas tienen que tener una gran imaginación y una gran responsabilidad.

Por otro lado, las exposiciones me parecieron muy interesantes, el Chivo Lubezki es admirable y lo demuestra en películas como La princesita la cuál me gusta mucho y Los hijos del hombre. La otra exposición sobre Nosotros los nobles también fue muy buena, es una película que llama mucho la atención verla y es ligera de ver, me gustó mucho cuando la ví y los personajes le dieron una chispa especial.

Información adicional:

AÑOS 50, 60 y 70: CINE, CIRCO Y EDAD DE ORO

En los años dorados de Hollywood, los grandes estudios norteamericanos se encargaban de dominar cada detalle de la distribución de sus películas, pero al llegar a Polonia, con una industria cinematográfica controlada por el estado, los artistas polacos tenían que interpretar sus propias versiones de los carteles de cine dando así una identidad propia que pasó de ser una rareza a convertirse en todo un icono del régimen comunista.

Pronto se creó una industria satélite de la cinematográfica, y la Escuela Polaca del Cartel comenzaba su edad de oro, paradójicamente, teniendo que lidiar con la censura en un régimen que daba libertad artística. El lenguaje gráfico propio polaco dio un paso más hacia el surrealismo a partir de los carteles de cine, surrealismo mezclado con el background minimalista que ya tenían, y de este modo la propia censura, en lugar de un impedimento se convirtió en acicate, y por eso el ingenio es pieza clave, junto a la ilustración y a la tipografía, de la reinterpretación de Hollywood de la escuela polaca.

Fuente de consulta: http://epoca1.valenciaplaza.com/ver/144565/dise%C3%B1o-carteles-polacos-varsovia.html

From: http://epoca1.valenciaplaza.com/ver/144565/dise%C3%B1o-carteles-polacos-varsovia.html

17/Mayo/2018

1. La actividad conocida como “product placement”, tiene que ver cuando las firmas
   comerciales pagan para que sus marcas aparezcan en las películas.
2. Las modalidades de las salas de cine en 2009 eran de una sala y su distribución era del 5%.
3. Algunas agrupaciones de salas de exhibición que sean distintas a Cinépolis y Cinemex son:
   -Cinemas Henry
   -Citicinemas
   -Exhibidora del Bravo
   -Exhibición alternativa
   -Cines Independientes

COMENTARIO:  Resulta interesante como ha evolucionado la exhibición y cómo las grandes empresas como Cinemex y Cinepolis han llegado hasta donde están hoy en día. Por lo que vimos en clase el cine es una industria que deja muchas ganancias y las actuales cadenas de exhibición lo demuestran. De hecho, al ir a alguna de estas cadenas de exhibición podemos ver como compiten por ser mejor una que otra, por ejemplo los puntos que regalan por cada visita al cine, las ofertas que tienen ya sea en entradas o en la comida que vas a consumir y en cosas pequeñas como esa que atraen a las personas a ir al cine.
En cuanto a las exposiciones, la película de Amores Perros me impacto mucho cuando la vi ya hace unos ayeres ya que es una película un tanto fuerte que demostraba la realidad mexicana de la que hoy en día no estamos tan alejados, me pareció muy interesante la forma en la que fue grabada y como los actores se involucraron en esta aparte de que el trabajo de Iñárritu fue muy bueno. Es una película que siempre se me ha hecho interesante.

Investigación adicional: Alejandro Ramírez, director de Cinépolis, hace historia al ser el primer no estadounidense en recibir el Marquee Award, que la Asociación de Exhibidores entrega a personas destacadas del sector. En el marco del CinemaCon, la convención oficial NATO, el empresario recibió el reconocimiento por su labor como exhibidor en la industria del cine como exhibidor.

«Recibir el Marquee Award es un motivo de satisfacción, porque representa un reconocimiento internacional a la labor de Cinépolis de llegar a tantos países y de llevar el cine a tantos millones de visitantes al año, y es un reconocimiento al gran equipo de trabajo que hemos venido formando a lo largo de los años, y un reconocimiento a que hemos seguido siendo fieles para cultivar nuevos públicos y cuidar la experiencia de ir al cine», dijo Ramírez, en entrevista con Expansión.
Hace 20 años, su padre, Enrique Ramírez, fue reconocido por la misma asociación con otro premio, el de exhibidor internacional del año, un reconocimiento que Alejandro Ramírez también recibió hace cinco años.

«En ese entonces teníamos como 520 pantallas. 20 años después tenemos más de 5,300. O sea, hemos crecido la compañía más de 10 veces», comentó Ramírez. Hoy, Cinépolis es la cuarta cadena más grande del mundo, por número de salas. La NATO nació hace más de 50 años para representar a los exhibidores de Norteamerica, y en la actualidad incluye a más de 33,000 pantallas de cine en 93 países de Asia, Europa y América.

«El Marquee Award es el premio más importante que entrega la convención. Con este simbolismo de entregármelo hoy, a un exhibidor que, aunque opero en Estados Unidos, nuestra mayor operación está en otros países, es como un reconocimiento de que la taquilla global es ya más importante que la americana», dice Ramírez.
Cinepolis es número uno en México, Chile y Centroamérica; número dos en Brasil, España y Argentina; y el tercero en la India, Colombia y Perú. En Estados Unidos es un jugador relevante en el segmento de las salas de lujo: en el sur de California, el sur de Florida y Texas está en el top cinco de esta categoría por número de salas.

Fuente de información: https://expansion.mx/empresas/2018/04/24/alejandro-ramirez-de-cinepolis-hace-historia-en-hollywood?internal_source=PLAYLIST

From: http://www.mubis.es/comunidad/lostdemolition/fotos/que-peliculas-habeis-disfrutado-mas-en-el-2017-en-el-cine

8/Mayo/2018

1. Se entiende por distribución cinematográfica: la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.
2. Características de las distribuidoras «Majors»:
   -Son propiedad de los estudios de cine o tienen convenios de coproducción de películas.
   -Las distribuidoras “Independientes” solamente realizan las gestiones de distribución o sea la estrategia de exhibición, la publicidad y la contratación y calendarización de pantallas.
3. A partir de 2013, IMCINE consideró que es necesario atender la promoción del cine mexicano para aumentar su presencia en las salas de exhibición.

Comentario: Me pareció muy interesante conocer las diferentes distribuidoras sobre todo porque es algo que nadie se imagina, a pesar de saber que Disney tiene un gran poder no me imaginaba hasta donde llegaba. Ciertamente como lo explicó el profesor, Disney se dedica a un publico que aparte de ser mayoría en querer ver películas tienen el beneficio de que serán acompañados por los adultos. Un ejemplo de lo mucho que ganan gracias a esto fue la película «Coco» la cual no sólo llamó la atención de niños, también de adultos.
Por otro lado, las tres exposiciones fueron muy buenas y muy preparadas los compañeros. La exposición de Luis Carlos Carrera Gonzalez se me hizo muy interesante y la película del «Crimen del Padre  Amaro» es muy buena, recuerdo que la vi de pequeña y el momento del aborto se me hizo muy fuerte.

Información adicional: 

The Walt Disney Company, es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Gracias a la visión de los hijos de Elias y Flora Call Disney, Roy y Walter Elías, cuando el 16 de octubre de 1923 producen la serie Comedias de Alicia.
Cinco años más tarde se crea un personaje, actual mascota de la marca Disney, que cambia la historia de los dibujos animado del mundo y se convierte en el ícono número uno de la marca: Mickey Mouse, un ratón, que con su personalidad inocente, amigable y alegre conquista el planeta entero. Walt Disney dobló la voz de Mickey Mouse durante 17 años.
En 1930, mientras que el país natal de los fundadores de Disney atravesaba el Crack Norteamericano, Walt y Roy dan vida a Pluto, el perro fiel de Mickey; y dos años más tarde a Deppy Daw , hoy conocido como Goofy o Tribilín.
Debido a la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Disney se encuentra al borde de la quiebra y atraviesa por el momento más difícil de su historia. Sin embargo, el sueño de Walt era tan sólido y su creencia de “convertir los sueños en realidad” tan firme, que le apostó a la reedición de Blancanieves y los siete enanitos y a la producción de películas en vivo con Song of the South y la Isla del Tesoro, dos éxitos que mostraron que el sueño de la fantasía aún era viable.
Actualmente The Disney Company es dueña de marcas como Diney XD, Radio Disney, Tonn Disney, Disney Channel, Jetix, ABC, Playhouse Disney, Disney Cinemagic, SOAPNet, Disney Junior y ESPN, entre otras. Además de ser hoy una de las mayores empresas en el mundo del entretenimiento, gracias a sus casi dos decenas de parques de diversiones, alrededor de 40 hoteles, 8 estudios cinematográficos y más de 10 canales de televisión.

Fuente de consulta: http://www.expertosenmarca.com/historia-de-marca-disney-la-marca-mas-querida-del-mundo/

From: https://www.xataka.com/streaming/el-servicio-de-streaming-de-disney-va-tomando-forma-empezara-en-ee-uu-con-cinco-peliculas-y-series-propias-segun-deadline

 

3/Mayo/2018

1.  La película mexicana, estrenada en el siglo XXI,  la cual es la primera en rebasar los cinco millones de asistentes es «El crimen de padre Amaro».
2. La película mexicana de dibujos animados que se considera la más taquillera es «Una película de huevos».
3. En el año 2017 se han producido más largometrajes, específicamente 176.

Comentario: El cine mexicano del siglo xxi me gustan mucho y a pesar de que muchos las rechazan porque son mexicanas y de no tan «buena calidad» la verdad es que tienen buenas ideas y valen la pena. De hecho muchas han tenido éxito a nivel nacional. La mayoría de las películas vistas en clase ya las conocía y en especial las de años más recientes ya que mi mamá también es fan de muchas de estas aunque últimamente pienso que en vez de hacer refritos de películas extranjeras deberían de seguir con proyectos de ideas originales y que muestren más características mexicanas.

Información Adicional: Cinco películas que prometían mayor recaudación, pero dieron el “semanazo”.

• Purasangre (enero). Tenía buen elenco (Hernán Mendoza, Joaquín Cosio, Luis Roberto Guzmán…) pero no alcanzó a debutar en el Top 10 semanal.
• La posesión de Altair (abril). La trajo Cinépolis Distribución, pero aun cuando el género y la campaña eran atractivos, la gente la ninguneó.
• Maquinaria panamericana (junio). Venía precedida por mucho ruido festivalero, pero al final murió aplastada por los blockbusters veraniegos.
• Casi una gran estafa (agosto). Tenía buen elenco: Zuria Vega, Christopher Von Uckermann, Juan Pablo Medina y Adriana Paz. No pasó nada.
• Cómo filmar una XXX (noviembre). Sonaba a que sería nuestra Sex-Tape o –de pérdida– nuestra Zach and Miri Make a Porno. Pero no: en su semana de estreno ni siquiera alcanzó el Top 10.

Fuente de consulta: https://www.cinepremiere.com.mx/cine-mexicano-2017-exitos-fracasos.html

From: https://www.cinepremiere.com.mx/cine-mexicano-2017-exitos-fracasos.html

26/Abril/2018

1. Las características de una película independiente o Indie son:
   -Es producida sin apoyo de los grandes estudios de cine.
   -El dinero invertido por los grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.
   -Priman las historias frente a los efectos especiales y los rostros desconocidos frente a los grandes actores consagrados.
   -No cuenta con una concesión de telecomunicaciones o radiodifusión, ni es controlado por un concesionario en virtud de su poder de mando.
2. El IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) fue fundado el 25 de marzo de
   1983.
3. Las características de un cortometraje son:
   -Son fáciles de ver por su duración, (de 10 a 20 minutos).
   -Son fáciles de entender.

Comentario: Hay películas independientes que son muy buenas, incluso hay películas independientes que son mucho más interesantes que las comerciales que si financian los grandes estudios de cine, a mi parecer es una forma muy viable de producir una película, en mi experiencia he visto muchas películas independientes que en verdad me sorprenden por la idea con la que fueron hechas y el mensaje que quieren transmitir, como lo mencionaron en clase, en Netflix te dan una sección de películas independientes fascinantes. Son tan buenas que nadie se atreve a menospreciarlas. Por otro lado, los cortometrajes con mis favoritos, ciertamente como lo mencionó el profesor, hay cortometrajes que jalan más que la misma película, hay cortometrajes muy bonitos que en verdad merecen la pena.
En lo que a las exposiciones se refiere, «Después de Lucia» es una película que me gustó mucho, la vi ya hace unos años, las compañeras explicaron muy bien la película ya que narra como es el bullying realmente y las consecuencias que llega a tener. Es una película que vale mucho la pena.

Información adicional: Mejores cortometrajes mexicanos

-Aningaaq, de Jonás Cuarón (2013): Este clip de casi 7 minutos de duración fue concebido como un extra para la edición casera de la cinta Gravedad, del cineasta Alfonso Cuarón, padre de Jonás. La historia muestra a Aningaagm un pescador en Groenlandia, que casualmente cruza palabras desde su radio con Ryan Stone (Sandra Bullock), quien se encuentra en una capsula espacial rusa.

-El Sándwich de Mariana, de Carlos Cuarón (2014): Narra la historia de Mariana, una niña de 10 años que sufre bullying. Un día decide seguir a Isabel, su agresora, solo para descubrir que esta niña es víctima de una cadena de agresión en su familia.

-Princesa, de David Zonana (2014): Natalia, una adolescente de clase alta en la Ciudad de México es víctima de abuso sexual. Sus padres hacen todo por consolarla, pero lo que no saben, es que esta violación despertó el lado más oscuro de la joven.

-Trémulo, de Roberto Fiesco (2015): Carlos trabaja barriendo los pisos de una peluquería. Un día, entre los clientes aparece Julio, un joven soldado. A la hora del cierre, Julio regresa por Carlos, y pasan la noche juntos cenando, platicando y bailando.

Fuente de consulta: http://de10.com.mx/top-10/2016/10/10/10-de-los-mejores-cortos-mexicanos-que-debes-ver

From: http://columnazero.com/tres-cortometrajes-imprescindibles-del-2016/

24/Abril/2018

1. En la Filmoteca dela UNAM se guardan más de 60,000 títulos.
2. Las siglas FIAF significan Federación Internacional de Archivos Fílmicos.
3. Acciones que permitieron restablecer el acervo de la Cineteca nacional fueron poner en marcha el Comité Pro-Reconstrucción de la Cineteca, en el que participaron productores, distribuidores, sindicatos y diversos organismos con la meta de obtener dinero para construir la nueva Cineteca y recuperar el material perdido.

Comentario: Saber acerca de la Filmoteca de la UNAM,  la Cineteca Nacional y la FIAF fue muy interesante ya que el resguardo y la preservación de películas es importante para las futuras generaciones que quieran conocer y saber más acerca del cine. El incendio y la perdida de ciertos filmes fue algo muy triste pero afortunadamente esto sirvió para que tuvieran un mejor cuidado de las películas. La Cineteca Nacional es un ligar que me gusta mucho y a pesar de ser un ligar muy interesante para ver películas culturas tiene precios bastante accesibles.
Sobre las exposiciones la de «Miss bala» me pareció muy interesante y muy bien explicada, es una realidad muy cruda y me parece que la película expresa a la perfección esto. Sin duda alguna es una película que se tiene que ver.

Información adicional: En el documental Los rollos perdidos, dirigido por Gibrán Bazán, el investigador y crítico de cine Jorge Ayala Blanco culpa a Fernando del Moral González del incendio de la Cineteca Nacional, ocurrido el 24 de marzo de 1982.

En esa época, Del Moral González se desempeñaba como coordinador de la Cineteca Nacional, cuyas instalaciones se ubicaban en la confluencia de Río Churubusco y Tlalpan, actual sede del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Ante la pregunta qué había detrás de la pantalla de la sala Fernando de Fuentes que explotó, Blanco cuenta que se encontraba un closet de madera donde Del Moral González, metía las cintas más valiosas e importantes porque él quería ser el primero en analizarlas:

“Días anteriores al incendio, llegaron del interior de la República materiales de nitrato, que es explosión. Para que haya una explosión de una lata, se necesita sobre todo convertirlo en algo cercano a la explosión desde un punto de vista físico-químico, no es más que un movimiento acelerado de moléculas. Los rollos habían llegado en camiones, o sea, se agitaron durante el transporte por tierra, esos materiales ya venían agitados y necesitaban una mayor aceleración de las moléculas, porque exactamente en el momento de mayor acción es cuando estallan, y aquí fue por el ruido, el cual también agita. Y salió una lengüeta de fuego y después varias explosiones más de las latas, y en ese momento se inició el incendio.»

“El verdadero culpable sigue vivo, tienen nombre y apellido. Se llama Fernando del Moral. Esas declaraciones las he dicho a varios medios informativos y jamás han salido”, afirma.

Fuente de consulta: https://www.proceso.com.mx/301224/fernando-del-moral-responsable-del-incendio-de-la-cineteca-en-1982-ayala-blanco

From: http://hotelriazor.com.mx/explora_mexico/cineteca-nacional.php

19/Abril/2018

1. La pantalla más grande en la modalidad IMAX se encuentra en Sydney , Australia.
2. La primera demostración pública de la grabadora de carrete abierto se hace en el año 1936 en la Feria de la Radio berlinesa.
3. La producción de música por computadora comienza cuando Lejaren Hiller y el matemático Leonard Isaacson estrenaron la obra Illiac Suite for String Quartet  (1957).

Comentario: Mi familia es fanática del cine y gracias a esto he notado los avances mencionados en clase, recuerdo que de pequeña jugaba con los lentes 3D que daban antes y he sido testigo hoy en día de las nuevas cosas, un ejemplo de ellos es el cine 4D que incluso ya tiene movimientos y efectos más reales como el agua en las películas. Me parece fascinante como esta evolucionando y me gustó mucho saber la evolución de las pantallas.
Otra vez le toco exponer a mi equipo y lamentablemente volvimos a tener una mala exposición, le pido disculpas de nuevo. La exposición fue sobre Alfonso Arau que es un artista muy completo y la otra exposición fue sobre «Como agua para chocolate», en lo personal me encanta esta película y soy fan de Laura Esquivel, quedé fascinada con el libro y con la historia.

Información adicional: 

El 4DX™ y el X4D® Motion son la combinación de varios efectos físicos en sincronía que acompañan a la película, tales como: VIENTO, HUMO, AIRE, AGUA, MOVIMIENTO, LUCES, AROMA y proyección en 3D si está disponible.
Esta tecnología es empleada desde hace varios años en los parques de diversiones y recientemente fue adaptada a los cines para tener una sensación de inmersión en la película. Existen otros efectos además de los anteriormente mencionados: BURBUJAS, COSQUILLAS, VIBRACIÓN y GOLPETEO en la parte lumbar.
El costo de conversión de una película a cuarta dimensión es de 100 a 150 mil dólares. Sin embargo hay cintas que casi es un robo verlas en 4D pues no valen la pena.

Fuente de consulta: https://sangrons.blogspot.mx/p/4d.html

From: https://www.marketingdirecto.com/anunciantes-general/medios/gafas-ver-cine-3d-podrian-acabar-pronto-baul-recuerdos

#CinetecaNacional

Esta vez visitamos el acervo de películas de la Cineteca Nacional. Fue una visita muy bonita e interesante, vimos la colección iconográfica y conocimos al encargado Feliz Berbejo.

El acervo cuenta con 18 mil películas, 35 mil fotos mexicanas y 40 mil extranjeras, cuenta con una videoteca y 22 mil rollos.

Información adicional:

La Cineteca Nacional de México abrió sus puertas el 17 de enero de 1974 con la proyección de la película El compadre Mendoza (1933), de Fernando de Fuentes, y desde ese primer momento quedaron bien asentadas sus misiones:

1) Preservar la memoria fílmica tanto nacional como mundial.

2) Promover la cultura cinematográfica en nuestro país.

En 1992 se dio inicio a la construcción de bóvedas para el almacenamiento con los controles de seguridad, humedad y temperatura que la FIAF exige a todo archivo fílmico, financiadas con ingresos de la propia Cineteca, las cuales fueron inauguradas en 1994. Dos años después, en 1996, un nuevo cambio administrativo la separa de RTC para ser integrada al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

En 2011, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) impulsó la modernización y ampliación de las instalaciones y los espacios públicos de la Cineteca Nacional. La iniciativa abarca la construcción de cuatro salas más, con capacidad para 180 espectadores cada una, un foro al aire libre y la renovación total del mobiliario de las ya existentes.

También se construyó una bóveda de 700 m² con capacidad para albergar 50 mil películas y un laboratorio de restauración digital de películas para desarrollar un programa de rescate de imágenes en movimiento.

Fuente de consulta: http://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=contexto